莫內．克勞德 (1840-1926) Claude Monet
法國畫家
印象派的奠基者，也是其中最具代表性的人物。
莫內畫作的特殊技巧是以光線與色彩的分散，趨於完美的光學混合。
圖畫於近看時顏色與筆觸看來一團混亂，當你後退到一定距離時，
圖畫元素就會全部聚在一起，自然呈現出完美生動的氣氛感。
莫內對陽光下的自然靜物，在季節、晨暮變化下的光、色變化有著詳盡的研究。
印象派剛開始時受到大眾批評嘲弄，後於1880-1890年代逐漸產生影響力，
莫內於吉維尼(Giverny)工作室畫出一系列的「睡蓮」作品後，使得印象派趨於圓熟。
時至今日，印象派依舊吸引著無數人們的目光，仍然是當今最流行的風格之一。
莫內生於巴黎一個雜貨店之家，莫內的童年和青少年時期都是在哈維港渡過,所以海水及諾曼第特有的多雲天空,一直對莫內影響很大。家中經濟並不富裕，早年顛沛流離的莫內在吉凡尼構築了一個花園並完成了許多膾炙人口的作品，莫內還在上小學時就已對繪畫產生興趣，他熱愛繪畫，十五歲時已經成為一個頗有名氣的少年畫家了。他於1858年向布丹學畫。布丹經常帶著他出去畫風景，並且傳授他一些理念，布丹認為畫畫必須要到大自然去，只是關在家中作畫是畫不好的。布丹的一席話深深的影響著這位未來印象派大師的心靈。1870 年開始，莫內對日本浮世繪發生了興趣，在19世紀的70年代住在巴黎，參觀諾曼第海岸數次。1874年，參加了印象主義的畫展，開始參與印象派活動。
之後結識了馬奈，這使馬奈在1863年之後的一段時間的作品風格，幾乎完全受到馬內的影響。
印象派的創始者是馬奈，但讓它發揚光大的卻是莫內，因為他對光影和風景變化的描繪，已到了崇高的境界。在他的畫上，看不出什麼物體的形狀，但卻可以看出光束的舞蹈，顯示出無比的活力，而取代了舊有僵硬的傳統繪畫方式。莫內最喜歡強調光線的變化，他喜愛在不同的時間畫同一景色，表現時間變化呈現的不同光線效果。
當時的莫內為了不停的畫畫，他走訪了許多地方，旅行寫生，依氣候、季節、時刻、光影的變化而完成許多大型連作。晚年，則多半描繪自己家裏面的庭園(橘園)，其中最受注目的作品為睡蓮系列，整整掛滿了橘園美術館的兩個陳列室。莫內晚年所作的一系列連作(約1890年以後)，都是某一景物特定時刻的瞬間印象，而它們並非就是此景物的最終印象，而是通過系列的組合形成周而復始的大自然。晚期所繪的巨幅睡蓮池，蓮花外型與樹木幾乎沒有型態，只剩印象似的顏色塗抹，表現光影的捉摸不定。雖依然保有印象主義率性,但也表現了一種似能用圖像來表達的自然神秘主義。
莫內一生創作了500 件素描及2000 多幅油畫，創作量龐大。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，到各地旅行寫生，留下無數的作品。
日出-印象 Impression, Soleil levant
印象派(Impressionism)名稱的由來,就是從莫內的這一幅海港畫標題「日出-印象」中的「印象」 一詞而來。1870年代普法戰爭期間,莫內與畢沙羅逃出倫敦,意外發現英國風景的清新和運動員、工人洋溢出來的熱情。他們也認識了一位喜歡印象派繪畫的畫商,不斷贊助這群默默投入的畫家。一八七四年首次的展出有一幅莫內的(印象.日出),媒體便戲稱他們為"印象派"了。 那次展覽也就被稱為印象派展。 當時印象派畫家被視為是一群烏合之眾，但由於他們堅定不移的努力，特別是莫內積極的促進，終於確立了印象派的歷史地位。印象主義可說是歐洲繪畫史的一次大革命, 對近代繪畫的發展有相當深遠的影響。
莫內這幅與蒙娜麗莎齊名的「印象．日出」，是1874年春天在法國海邊阿弗赫完成的，
莫內這幅畫是描繪一個橘紅色的太陽正緩緩昇起,水面有三艘小艇,其中一艘僅能模糊的看出來,幾條線條表示波浪,完全沒有過份的誇張,但卻把細節簡化、單純化了,使 我們的想像,能逃開過份的贅述誇飾。看到太陽掙扎著想要穿出濃霧,我們的想像開始被挑動,就好像莫內被挑動的心一樣。
以歷史的記錄性或繪畫本身的藝術性而言，這幅畫都稱得上是無價之寶！
(連作)睡蓮．綠色的和諧Water-Lily Pond, Symphony in Green1899 年
1899年畫於巴黎西郊吉維尼花園的「睡蓮．綠色的和諧」，在莫內筆下與其說是凝視花葉，不如說是眺望著水的倒影來得恰當。而橫跨池上之日本式拱橋，可代表印象主義畫家受日本浮士繪影響之作，呈現出另一種法國畫家眼中的異國情調。
置身於大自然捕捉陽光與空氣的真實感覺，是莫內及其畫友們努力不懈的共同使命。在當時他們對保守的學院派傳統發出抗議，同時也受到學院派無情排斥。但莫內與印象派成員們的作品，的確啟發了人們睜開雙眼去發現和感受那色彩亮麗的世界。
睡蓮Waterlilies1906 年
1906年創作的「睡蓮」( Water Lilies)就是系列的創作之一。在這系列的連作中，莫內著重的是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌。因而油彩描繪下來的，不是所見的物體本身，而是畫家觀照的過程。這晚期的睡蓮作品，具有壁畫的大小，創造了另種裝飾效果。也具有自然神秘主義的氛圍。
莫內為了使簡單的主題幻化成瑰麗豐富的意境，而試圖減少繪畫中的基本元素。觀賞此畫，猶如親身漫游於一片廣裘無界的水濱花叢間，予人安詳靜謐之感。
莫內以創新的繪畫技法揉和東方的日本藝術，成功地營造出一股安適寧靜的氣氛。除了雲彩、天空和池面上的睡蓮，所有外界的事物全被摒棄在外，使畫作自成一世界，並表現出宇宙的和諧之感。
1916-1919年代初期創作的「睡蓮」(Nympheas)，為他晚年創作的系列作品。在莫內眼中每一繪畫對象，都是以變幻著的光的姿態存在於人們眼前的。他喜愛的水景與花朵的描寫，充份表現光的反射特性。即使當時的莫內正為白內障所苦，無法準確的描繪物體的形態，然而水與光影原本就是無從捉摸，他憑著多年的經驗與敏感，將睡蓮與水波的浪漫詩意，淋漓盡致地展現出來。在畫面中，仍然可感受對莫內此景色的掌握及充滿詩意的繪畫語言。
莫內是創造「組畫」(連作)的畫家，他強烈的理解到大自然的力量，既微妙又難以捉摸，也因為如此，所以莫內才會不厭其煩的對於某些題材，作「一而再，再而三」的去描繪(例如有名的「麥桿堆」、「白楊樹」、「睡蓮」、「大岩門」......等連作)。
(連作)陽光穿過霧氣的國會大廈Houses of Parliamen, Effect of Sunlight in the Fog 1899-1901 年
(連作)陰霾天的滑鐵廬橋Waterloo Bridge, Gray Day1903 年
撐傘的女人Woman with a Parasol - Maadame Monet and Her Son1875 年
這件作品是莫內早期的印象技法畫作。畫中人毫無疑問的為莫內的妻子卡蜜兒，而一旁則是他年幼的兒子。一個晴天的早上，兩母子在草地上漫步。陽光從畫面的右上方照射下來，傾瀉在母子身上；微風吹起女仕的白色長裙。
雖然此畫是莫內早期的作品，但也可見他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女仕面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處於陽傘的陰影之下。而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區，與女仕衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），就如現實中看到的一樣。另外，女仕擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感。
整幅畫的筆觸大膽狂放，人物充滿活潑生氣。只用了簡單的藍、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。畫中的女仕佔了畫面大部份的空間，成為畫的趣味中心。但左側的小兒子與陽傘和女仕也構成一個三角形，得到一個平衡的作用。
總合來說，整幅畫都能成功而自然地捕捉光影和微風在畫面中造成的瞬間印象，發揮了印象派風格的精髓。可說是印象派作品中最具有特色，也是莫內作品裡最迷人的女人畫像。
日本女人La Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume)1876 年
在莫內畫作裏所表現出來的光色，是最為後人所讚嘆的。
作品中的光線，像腐蝕般，平滑的繞著人、物的邊際，把它們融化成灰塵，變成一小點一小點的色彩筆觸。
因此，在莫內的作品中，人和物體背景之間的分界線條不見了，而且人們不知不覺地變成他設計中的基礎，
形象與四周環境和諧地成為一體。
1887年喬治．里維爾:「印象派畫家的獨特之處在於，為了題材的色調特點而處理題材，而不是題材本身。 」
莫內不再以藝術為唯一考量，而是以自然為評論之後，1890年左右，他開始製作系列畫，也就是描繪一種題材在不同光線和大氣之下的情形。這些畫的風格由於莫內漸漸重視彩色光線的效果，變得和泰納「以有色水氣畫出的空氣景象」。
莫內最大的貢獻在於，直接描繪自然，把瞬間的美妙光影固定在畫面上。也許連他自己也沒有注意到，他把所有的社會和文學性質的外在因素徹底排除於描寫範圍之外，比馬奈所做的更為堅決。他的作品直到現代仍為藝壇所討論研究。
莫內的世界裡，沒有黑色，他在畫作中使用的是近乎純白色調的技法，一掃以往室內畫作中那種暗淡的感覺。他總是努力的把眼睛所看到的瞬間印像再現於畫布上，對他而言，光線就是一切的主宰，而他就是光的畫家。
擅長於捕捉日光所帶來的光影變化，將這些光影變化利用鮮明的色調與單純的顏色畫於畫布中，用筆自由，不拘泥於傳統的筆法，莫內繪畫的精彩之處是把「光的神秘」充份的表現出來，將一種主題以不同時辰、不同氣氛、不同季節來表現。莫內所創作的一幅幅畫作，對外光和空氣氛圍皆作了淋漓盡致的描繪，因而被譽為「光的謳歌者」。
莫內一生的精力，主要用在表現外光的探索上。因此他嘗試著對同一主題反覆在一天中的不同時間寫生描繪，畫出不同的光景與氣氛，顯現出光與色的高明度與鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作了印象派的峰之作。
其他莫內畫作及連作請點相簿
參考資料:http://www.aerc.nhcue.edu.tw/4-0/art/s27/new_page_4.htm
http://resource.skhkeihin.edu.hk/~khsteacher/KHStud
/impressionism/early_stage/monet.htm
http://fine-art-print.biz/Claude-Monet.php
http://www.aerc.nhcue.edu.tw/4-0/art/s09/dance.htm
